Escaparate Mar

Análisis

El primer paso seguido para la creación de mi escaparate fue el análisis del problema y la búsqueda de distintas soluciones; se me pedía crear un escaparate inspirado en la galería de imágenes creada en una tarea anterior, que a su vez estaba inspirada en el mar, examiné esta colección previamente a cualquier paso, fijándome sobretodo en los colores, las texturas, los sentimientos que evocaba, etc. Como condición el escaparate debía constar, al menos, de 4 maniquíes, un sillón y un lámpara e pie y tener en cuenta el tipo de tienda y el tipo de colección. Como paso previo a la planificación busqué información sobre escaparates de colecciones primavera-verano y vi los vídeos proporcionados en "Ayuda para la Tarea", es decir, busqué posibles soluciones al problema propuesto.

Diseño o planificación

Para la planificación de mi escaparate, antes de realizar ningún boceto, le eché un vistazo a las posibilidades que ofrecía la herramienta propuesta para este trabajo; Planner 5D. Puesto que debíamos utilizar esta herramienta, debía adaptarme a ella, usando los elementos de decoración que nos proporcionaba. Una vez hecho esto, realicé algún boceto en papel que más tarde deseché, cambiándolos en su totalidad, pero sirviéndome éstos para empezar por algún sitio.

Desarrollo

Durante el proceso de desarrollo cree mi escaparate en Planner 5D, la herramienta resulta sencilla de manejar y tiene un abanico de posibilidades bastante aceptable. Primero tuve en cuenta los requisitos básicos; 4 maniquíes, un sillón y una lámpara de pie, una vez tuve éstos elementos en escena, me dispuse a añadir los demás, por supuesto, previamente había creado el espacio con las medidas adecuadas y había cambiado los colores y texturas a unos acordes a mi diseño. He usado una combinación de colores contrastados, azules y colores arena, que transmitieran tranquilidad y calidez, y que al mismo tiempo recordaran a la playa, al mar. En lo que respecta a la luz, he colocado una luz general mediante una lámpara de techo e iluminaciones puntuales para resaltar las dos partes del escaparate; unos focos en el lado izquierdo y la lámpara de pie, con una luz más tenue en el lado derecho, de este modo he separado un poco el espacio, diferenciando ambas partes con la iluminación. El estilo es un poco mixto, puesto que debía inspirarme en el mar, me he preocupado más en usar elementos que evocasen la playa y la tranquilidad que en el estilo de éstos, aún así he usado un poco del victoriano, con plantas de interior y un poco del moderno, con pocos elementos, los imprescindibles para crear un espacio acorde al tema y sin excesivos adornos que oprimiesen el espacio. He dejado la zona central libre, con la intención de no sobrecargar el espacio y diferenciar bien ambas partes, con una distribución horizontal.

Verificación

Por último, realicé pequeños cambios de distribución y comprobé que el escaparate se adaptase a las pautas dadas, a lo pedido y que tuviera un acabado lo mejor posible, es decir, que mantuviese las características adecuadas d diseño de interiores y distribución del espacio. Este es el resultado final:





Pulsa aquí para verlo en Planner 5D

Conclusión

La tarea, en general, me ha gustad mucho, siempre es un placer pasar un buen rato diseñando y creando, ampliando conocimientos de diseño y entrenando la creatividad, no obstante, me he encontrado considerablemente limitada por la herramienta que ofrecía, desde mi punto de vista, pocos elementos que se adaptasen a mi idea original, por ejemplo, las paredes me hubiera gustado adornarlas con elementos adecuados al diseño. Aún así no estoy descontenta con el resultado y creo que he aprendido un poco más de diseño en la práctica, sobretodo del uso de la luz (aunque me hubiera gustado tener la opción de ver cómo quedaban las luces encendidas) y la distribución del espacio.

La Casa Batlló

La famosa casa Batlló es obra del conocido arquitecto modernista, Antoni Gaudí. En origen, este edificio fue diseñado y construido por Emili Sala Cortés, uno de los maestros de Gaudí, y posteriormente adquirido por Josep Batlló i Casanovas como residencia para él y su familia. Batlló pretendía remodelar la casa, para lo que contrató a Gaudí, centrandose éste en la fachada, el patio, el piso principal y la azotea. El proyecto sufrió varios cambios antes de llevarse a cabo en 1906. A la muerte de los legítimos dueños la casa pasó a sus hijas que la vendieron a Seguros Iberia, instalándose allí sus oficinas en 1954, posteriormente fue adquirida por la familia Bernat, dueños de la empresa Chupa-Chups, que la abrieron al público. Desde el año 2005 este edificio forma parte del Patrimonio de la Humanidad declarado por la UNSECO.

Respecto a la funcionalidad del edificio queda claro que en sus orígenes fue concebido como una vivienda de uso privado y éste fue el factor determinante para el arquitecto a la hora de diseñar el edificio y sus espacios, no obstante, las obras de Gaudí son muy visuales en sí mismas y actualmente es un espacio para ser visto, aunque ni de lejos fuera esa su esencia original. Según los planos podemos aventurar que se trata de un edificio organizado de forma radial, con un patio interior que sería el eje del movimiento del edificio, con escaleras y un ascensor, además a este patio daban las habitaciones de servicios.
La iluminación, sobretodo para una vivienda, es primordial, pues supone un factor determinante para una vida sana, así como la ventilación, en este aspecto, el patio central también supone un elemento muy importante en el edificio. 

La iluminación del edificio está distribuida de forma equilibrada entre luz para ver, para mirar y para contemplar. En todos prácticamente todos los interiores encontramos grandes ventanales que dan paso a la luz natural (luz para ver), tanto desde la fachada como desde el patio interior, estos ventanales tienen algunas vidrieras de colores que proporcionan luz decorativa (para contemplar) y en los espacios destacados podemos encontrar luces que resaltan las formas y desvían la atención hacia el foco que el arquitecto así diseñó (luz para mirar). Además, con el paso del tiempo, se dispuso una iluminación exterior, decorativa, en la fachada, un elemento añadido (no es original del diseño) que actualmente resulta adecuado para el uso del edificio (estética, abierto al público) y le da un toque mágico por la noche. 

Fachada de día

Fachada de noche

Los colores empleados rondan los azules y los tonos anaranjados, una combinación de colores contrastados que le dan al edificio unos matices muy interesantes; por un lado, la tranquilidad que transmite el azul, en contraste con el amarillo/anaranjado que le aporta un toque de viveza y calidez, esto, acompañado de las formas orgánicas y curvas, le da un aspecto natural al edificio. Los materiales empleados en el interior del edificio son, sobretodo, madera, cerámica y mármol. Dependiendo de la estancia podemos encontrar suelos de madera o de mármol (duros), paredes de estucos, mármol o cerámicos (rígidos), techos de materiales similares y, adornos y puertas, de madera, así como el mobiliario. Prácticamente todo el mobiliario está realizado en madera y fue diseñado, al igual que el edificio, por Antoni Gaudí. 

Teniendo en cuanta todo lo anterior podemos aventurar que nos encontramos ante un estilo decorativo modernista-postmodernista, plagado de líneas curvas, de elementos irracionales, como, por ejemplo, la sala con el techo en forma de 'V', de elementos sensuales, proporcionados por las curvas y formas orgánicas, así como por la iluminación. Los colores intensos y contrastados también nos llevan a este estilo decorativo, así como el contraste de materiales. Pero seguramente el factor que más significativo resulte a la ora de determinar el estilo decorativo de la casa Batlló sea lo irracional, las formas irracionales, la innovación, la pérdida de lo racional mediante formas inusuales y juegos de contrastes con luces y materiales.

Por último, os dejo dos interesantes vídeos  el primero es una presentación realizada por mi profesor con planos e imágenes que ilustran lo tratado anteriormente, el segundo, es una curiosidad, un espectacular juego de luces que se realizó en la fachada de la casa Batlló para conmemorar su décimo aniversario de visitas, espero que os guste.

    

                        

Creación de nuestro primer diseño industrial virtualmente

Esta tarea consistía en crear un diseño industrial de nuestra elección con un programa llamado SketchUp. Estaba dividida en dos partes, la primera era una memoria de trabajo que debía constar de; Una portada, identificación (nombre, fecha, asignatura, etc.), justificación (explicar un poco en qué consistía la tarea, cómo la íbamos a enfocar, etc.), bocetos, dibujos de fabricación, dibujos en SketchUp y un apartado de conclusión y valoración personal, todo ello maquetado con alguno de los programas que ya habíamos visto a lo largo del curso, por ejemplo, Word, OpenOffice, Inkscape o Scribus.
Para empezar, como en todo proceso de diseño, realicé los pasos previos de análisis y planificación, desarrollando en ellos temas como qué se me pedía, cómo quería que quedase´qué quería transmitir etc. En este caso se me planteaba el problema de crear un objeto industrial desde cero, yo elegí crear una silla inspirada en la que analicé en la tarea anterior, la silla de Van der Rohe, es decir, una silla con un diseño simple pero elegante, basada en el estilo industrial. Quería que transmitiese exactamente lo mismo que el estilo pretendía plasmar; simpleza, elegancia, dinamismo y un matiz crítico hacia la superficialidad. Realicé varios bocetos previos del diseño, eligiendo al final el que más se adaptaba a mis intenciones, éstos bocetos irían en el apartado "Bocetos" de la memoria de trabajo, además, de ese mismo boceto realicé varios dibujos en perspectiva, con mayor tamaño y mejor acabado, añadiendo además las medidas y sus acotaciones, éstos dibujos irían posteriormente en el apartado " Dibujos de fabricación", en la memoria de trabajo. El apartado "Justificación" vendría a ser un resumen de todo lo planteado durante el análisis previo.
La memoria de trabajo la maqueté online mediante la herramienta LivingJunction, la misma usada para el catálogo de tatuaje, ésta constaba de una portada y una página para cada apartado y su desarrollo.
El desarrollo del trabajo lo realicé mediante SketchUp, como he dicho antes, un programa que me resultó considerablemente más problemático que cualquiera de los demás usados durante el trimestre, parecía que cada vez que ponía una línea con la herramienta de línea o de rectángulo, el programa me borraba otra que ya había puesto previamente. Las herramientas del programa que mas usé fueron, aparte de esas dos, la de push/pull, para crear a partir de un plano una figura tridimensional, la goma, las distintas opciones de la cámara, la herramienta para mover y la de textura para darle el acabado final en madera. Quedé bastante contenta con el resultado, pero tuve que pelearme un buen rato con el programa, aunque me temo que fue más cosa mía que del programa en sí.
Una vez terminado el proceso de desarrollo procedí a cuncluir la memoria de trabajo añadiendo los imp pantalla del diseño en SketchUp y, por último, la conclusión o verificación, con mi valoración personal. Las herramientas de LivingJunction, como ya dije anteriormente, son simples y fáciles de usar, los cuadros de texto, los de imagen y la posibilidad de insertar enlaces a vídeos y otros contenidos multimedia, todos al alcance y de fácil comprensión.
Este es el resultado final del diseño en SketchUp y la maquetación de la memoria en LivingJunction:

Enlace a la memoria de trabajo

Analizar un Objeto

Esta tarea consistía en realizar una análisis de un objeto industrial de nuestra elección, como condiciones sólo nos pedían que la pieza fuera fácilmente identificable, con sus datos accesibles, y que su funcionalidad, morfología, etc. se entendieran bien. Yo elegí la Silla MVR3 de Mies Van der Rohe, que me resultó especialmente atractiva por su diseño simple y elegante.
Una vez elegido el objeto a analizar me dispuse a realizar los pasos previos de todo proceso de diseño:
-Análisis: Analicé el problema, qué se me pedía, qué quería transmitir, qué resultado quería obtener, etc. Me pedían analizar un objeto industrial y maquetarlo con algún programa como Scribus (el que yo elegí) dándole una buena apariencia y arquitectura gráfica. Mi intención era en todo momento que el resultado fuera simple, pero elegante, igual que la silla, sin mucha parafernalia innecesaria, pero siendo al mismo tiempo elegante y estéticamente agradable. Básicamente quería transmitir seriedad, confianza y entrega, como si se tratase de un folleto sobre el objeto que algún posible cliente pudiera ojear.
- Diseño o planificación: El siguiente paso fue la lluvia de ideas, el realizar bocetos de cómo podía maquetar el trabajo, para después seleccionar los que me parecieran más adecuados según lo que se me pedí y lo que quería transmitir.
- Desarrollo: Aquí entramos en lo que fue en sí el proceso de realización del trabajo. Con el programa Scribus realicé la maquetación del análisis de la silla, éste programa es muy sencillo y manejable  no supone un problema adaptarse a usarlo puesto que tiene herramientas muy simples de colocación de imágenes y textos, con buenas guías que te permiten realizar una maquetación bien ordenada y distribuida. Mi trabajo constaba de una portada (con título, nombre de la asignatura, una imagen de la silla y mi nombre), un índice para que resultase fácil acceder a los diferentes apartados, y 4 páginas más en las que analicé el objeto ( Seis apartados; Identificación, funcionalidad, morfología, tecnología, estética y economía), además de una conclusión final en la última página. Todo realizado de forma similar; cuadro de texto para el título, cuadro de texto para el desarrollo del apartado y cuadro de imagen para añadir las respectivas fotografías de la silla.
- Y, por último, la Verificación: Comprobar que el trabajo es adecuado y se adapta a lo que se pide y se quiere transmitir, además de la pequeña recapacitación sobre todo el proceso y el resultado final ( el último apartado).

Estas son las imágenes del resultado final:

Creación de un catálogo

La segunda tarea de este trimestre consistió en la creación de un catálogo para el que nos proponían tres opciones; crear en él nuestro currículum, usarlo para exponer nuestros gustos e ideas y, por último, usarlo para dar a conocer una empresa (futura, real o ficticia), ésta última fue la que elegí yo, enfocándola de nuevo a mi futuro estudio de tatuaje y al mundillo en general. Como en todo proceso de diseño, me plateé el problema y ojee otros catálogos que encontré en la misma aplicación online que íbamos a utilizar; LivingJunction.  A continuación realicé bocetos a lápiz de cómo iba a maquetar mi catálogo, juntando ideas y visualizando el resultado. Por último, me dispuse a realizar el proceso de maquetación en LivingJunction, usando sus herramientas de texto e imágenes, además añadí también vídeos sobre el tema. En general las herramientas de LivingJunction son muy simples y fáciles de manejar; un cuadro de texto que puedes modificar, imágenes para añadir cargadas desde tu propio pc, agregar videos de YouTube, todo simple y accesible. El resultado fue algo así:

Lo que he intentado transmitir con este catálogo es básicamente lo mismo que con el logo, sensación de seguridad y confianza a la hora de exponerse a que alguien te dibuje algo en la piel que va a ser de por vida. Además, quería añadir la parte de historia antigua y contemporánea del tatuaje para mandar un mensaje; "El tatuaje no es sólo moda", actualmente el tatuaje está más bien visto como eso, una simple moda, pero la realidad es que tiene siglos de historia y diferentes civilizaciones lo han practicado en el tiempo y con sus métodos específicos, detrás de lo que todo el mundo ve como simple estética hay mucha historia y me gustaría que eso llegase a cuánta más gente mejor.

Mi logo personal

Esta tarea, la primera del trimestre, consistió en la creación de un logo personal que nos identificase. Nos dieron la libertad de elegir entre crear un logo individual o uno de una posible futura empresa, si nos animábamos  yo me animé. Decidí que mi logo sería el de mi futuro estudio de tatuaje, hace tiempo ya que tenía pensado el nombre del estudio, que también es con el que firmo mis diseños y dibujos; MedicineInk, Así que sólo me puse manos a la obra, pensé: "Perfecto, así me servirá para firmar desde ya mis trabajos, diseños, etc.". El proceso fue relativamente sencillo; primero me planteé el problema (qué se pedía, cómo quería resolverlo, lo que quería transmitir, etc.) a continuación busqué logos de otros estudios, los recopilé y realicé algunos bocetos previos con ideas que fui mezclando para llegar a la idea definitiva y, por último, la fase de realización, que llevé a cabo con el programa InkScape en mi PC:
1. Marqué el contorno de el objeto base de mi logo, su esencia, una máquina de tatuar, para luego rellenarlo con un degradado (Herramienta de rellenado).
2. Añadí el texto : MedicineInk.
3. Por último, añadí dos objetos más como decorado, una golondrina y un adorno floral.

Mis inteenciones con este logo eran transmitir seguridad y cnfianza a los posibles clientes, pero siempre manteniendo ese aire desenfadado del mundillo del tatuaje, intentando plasmar al mismo tiempo la esencia del tatuaje con los símbolos apropiados (la máquina de tatuar, la golondrina "old school" y el adorno floral).
Y aquí tenemos el resultado (con dos opciones de color):

Sobre este Blog...

Os presento mi nuevo blog de diseño!! He creado este blog para la asignatura de Diseño en el IEDA, no obstante intentaré que su utilidad vaya mas allá. Un Blog siempre es algo útil, aunque sea simplemente para tener almacenado en un mismo sitio información sobre un tema, no hace falta necesariamente que sea una web muy visitada, y ese es mi propósito, almacenar aquí cuanta más información sobre el diseño mejor. Espero que en general os guste y que vaya creciendo poco a poco.

¡Saludos!