miércoles, 24 de abril de 2013

Creación de nuestro primer diseño industrial virtualmente

Esta tarea consistía en crear un diseño industrial de nuestra elección con un programa llamado SketchUp. Estaba dividida en dos partes, la primera era una memoria de trabajo que debía constar de; Una portada, identificación (nombre, fecha, asignatura, etc.), justificación (explicar un poco en qué consistía la tarea, cómo la íbamos a enfocar, etc.), bocetos, dibujos de fabricación, dibujos en SketchUp y un apartado de conclusión y valoración personal, todo ello maquetado con alguno de los programas que ya habíamos visto a lo largo del curso, por ejemplo, Word, OpenOffice, Inkscape o Scribus.
Para empezar, como en todo proceso de diseño, realicé los pasos previos de análisis y planificación, desarrollando en ellos temas como qué se me pedía, cómo quería que quedase´qué quería transmitir etc. En este caso se me planteaba el problema de crear un objeto industrial desde cero, yo elegí crear una silla inspirada en la que analicé en la tarea anterior, la silla de Van der Rohe, es decir, una silla con un diseño simple pero elegante, basada en el estilo industrial. Quería que transmitiese exactamente lo mismo que el estilo pretendía plasmar; simpleza, elegancia, dinamismo y un matiz crítico hacia la superficialidad. Realicé varios bocetos previos del diseño, eligiendo al final el que más se adaptaba a mis intenciones, éstos bocetos irían en el apartado "Bocetos" de la memoria de trabajo, además, de ese mismo boceto realicé varios dibujos en perspectiva, con mayor tamaño y mejor acabado, añadiendo además las medidas y sus acotaciones, éstos dibujos irían posteriormente en el apartado " Dibujos de fabricación", en la memoria de trabajo. El apartado "Justificación" vendría a ser un resumen de todo lo planteado durante el análisis previo.
La memoria de trabajo la maqueté online mediante la herramienta LivingJunction, la misma usada para el catálogo de tatuaje, ésta constaba de una portada y una página para cada apartado y su desarrollo.
El desarrollo del trabajo lo realicé mediante SketchUp, como he dicho antes, un programa que me resultó considerablemente más problemático que cualquiera de los demás usados durante el trimestre, parecía que cada vez que ponía una línea con la herramienta de línea o de rectángulo, el programa me borraba otra que ya había puesto previamente. Las herramientas del programa que mas usé fueron, aparte de esas dos, la de push/pull, para crear a partir de un plano una figura tridimensional, la goma, las distintas opciones de la cámara, la herramienta para mover y la de textura para darle el acabado final en madera. Quedé bastante contenta con el resultado, pero tuve que pelearme un buen rato con el programa, aunque me temo que fue más cosa mía que del programa en sí.
Una vez terminado el proceso de desarrollo procedí a cuncluir la memoria de trabajo añadiendo los imp pantalla del diseño en SketchUp y, por último, la conclusión o verificación, con mi valoración personal. Las herramientas de LivingJunction, como ya dije anteriormente, son simples y fáciles de usar, los cuadros de texto, los de imagen y la posibilidad de insertar enlaces a vídeos y otros contenidos multimedia, todos al alcance y de fácil comprensión.
Este es el resultado final del diseño en SketchUp y la maquetación de la memoria en LivingJunction:







Analizar un Objeto

Esta tarea consistía en realizar una análisis de un objeto industrial de nuestra elección, como condiciones sólo nos pedían que la pieza fuera fácilmente identificable, con sus datos accesibles, y que su funcionalidad, morfología, etc. se entendieran bien. Yo elegí la Silla MVR3 de Mies Van der Rohe, que me resultó especialmente atractiva por su diseño simple y elegante.
Una vez elegido el objeto a analizar me dispuse a realizar los pasos previos de todo proceso de diseño:
-Análisis: Analicé el problema, qué se me pedía, qué quería transmitir, qué resultado quería obtener, etc. Me pedían analizar un objeto industrial y maquetarlo con algún programa como Scribus (el que yo elegí) dándole una buena apariencia y arquitectura gráfica. Mi intención era en todo momento que el resultado fuera simple, pero elegante, igual que la silla, sin mucha parafernalia innecesaria, pero siendo al mismo tiempo elegante y estéticamente agradable. Básicamente quería transmitir seriedad, confianza y entrega, como si se tratase de un folleto sobre el objeto que algún posible cliente pudiera ojear.
- Diseño o planificación: El siguiente paso fue la lluvia de ideas, el realizar bocetos de cómo podía maquetar el trabajo, para después seleccionar los que me parecieran más adecuados según lo que se me pedí y lo que quería transmitir.
- Desarrollo: Aquí entramos en lo que fue en sí el proceso de realización del trabajo. Con el programa Scribus realicé la maquetación del análisis de la silla, éste programa es muy sencillo y manejable  no supone un problema adaptarse a usarlo puesto que tiene herramientas muy simples de colocación de imágenes y textos, con buenas guías que te permiten realizar una maquetación bien ordenada y distribuida. Mi trabajo constaba de una portada (con título, nombre de la asignatura, una imagen de la silla y mi nombre), un índice para que resultase fácil acceder a los diferentes apartados, y 4 páginas más en las que analicé el objeto ( Seis apartados; Identificación, funcionalidad, morfología, tecnología, estética y economía), además de una conclusión final en la última página. Todo realizado de forma similar; cuadro de texto para el título, cuadro de texto para el desarrollo del apartado y cuadro de imagen para añadir las respectivas fotografías de la silla.
- Y, por último, la Verificación: Comprobar que el trabajo es adecuado y se adapta a lo que se pide y se quiere transmitir, además de la pequeña recapacitación sobre todo el proceso y el resultado final ( el último apartado).

Estas son las imágenes del resultado final:








miércoles, 10 de abril de 2013

Creación de un catálogo

La segunda tarea de este trimestre consistió en la creación de un catálogo para el que nos proponían tres opciones; crear en él nuestro currículum, usarlo para exponer nuestros gustos e ideas y, por último, usarlo para dar a conocer una empresa (futura, real o ficticia), ésta última fue la que elegí yo, enfocándola de nuevo a mi futuro estudio de tatuaje y al mundillo en general. Como en todo proceso de diseño, me plateé el problema y ojee otros catálogos que encontré en la misma aplicación online que íbamos a utilizar; LivingJunction.  A continuación realicé bocetos a lápiz de cómo iba a maquetar mi catálogo, juntando ideas y visualizando el resultado. Por último, me dispuse a realizar el proceso de maquetación en LivingJunction, usando sus herramientas de texto e imágenes, además añadí también vídeos sobre el tema. En general las herramientas de LivingJunction son muy simples y fáciles de manejar; un cuadro de texto que puedes modificar, imágenes para añadir cargadas desde tu propio pc, agregar videos de YouTube, todo simple y accesible. El resultado fue algo así:




Lo que he intentado transmitir con este catálogo es básicamente lo mismo que con el logo, sensación de seguridad y confianza a la hora de exponerse a que alguien te dibuje algo en la piel que va a ser de por vida. Además, quería añadir la parte de historia antigua y contemporánea del tatuaje para mandar un mensaje; "El tatuaje no es sólo moda", actualmente el tatuaje está más bien visto como eso, una simple moda, pero la realidad es que tiene siglos de historia y diferentes civilizaciones lo han practicado en el tiempo y con sus métodos específicos, detrás de lo que todo el mundo ve como simple estética hay mucha historia y me gustaría que eso llegase a cuánta más gente mejor.

Mi logo personal

Esta tarea, la primera del trimestre, consistió en la creación de un logo personal que nos identificase. Nos dieron la libertad de elegir entre crear un logo individual o uno de una posible futura empresa, si nos animábamos  yo me animé. Decidí que mi logo sería el de mi futuro estudio de tatuaje, hace tiempo ya que tenía pensado el nombre del estudio, que también es con el que firmo mis diseños y dibujos; MedicineInk, Así que sólo me puse manos a la obra, pensé: "Perfecto, así me servirá para firmar desde ya mis trabajos, diseños, etc.". El proceso fue relativamente sencillo; primero me planteé el problema (qué se pedía, cómo quería resolverlo, lo que quería transmitir, etc.) a continuación busqué logos de otros estudios, los recopilé y realicé algunos bocetos previos con ideas que fui mezclando para llegar a la idea definitiva y, por último, la fase de realización, que llevé a cabo con el programa InkScape en mi PC:
1. Marqué el contorno de el objeto base de mi logo, su esencia, una máquina de tatuar, para luego rellenarlo con un degradado (Herramienta de rellenado).
2. Añadí el texto : MedicineInk.
3. Por último, añadí dos objetos más como decorado, una golondrina y un adorno floral.

Mis inteenciones con este logo eran transmitir seguridad y cnfianza a los posibles clientes, pero siempre manteniendo ese aire desenfadado del mundillo del tatuaje, intentando plasmar al mismo tiempo la esencia del tatuaje con los símbolos apropiados (la máquina de tatuar, la golondrina "old school" y el adorno floral).
Y aquí tenemos el resultado (con dos opciones de color):



martes, 9 de abril de 2013

Sobre este Blog...

Os presento mi nuevo blog de diseño!! He creado este blog para la asignatura de Diseño en el IEDA, no obstante intentaré que su utilidad vaya mas allá. Un Blog siempre es algo útil, aunque sea simplemente para tener almacenado en un mismo sitio información sobre un tema, no hace falta necesariamente que sea una web muy visitada, y ese es mi propósito, almacenar aquí cuanta más información sobre el diseño mejor. Espero que en general os guste y que vaya creciendo poco a poco.

¡Saludos!